Beschreibung
Details
Verkaufsrang
48530
Einband
Gebundene Ausgabe
Erscheinungsdatum
18.07.2016
Abbildungen
mit zahlreichen z. T. farbigen Abbildungen
Verlag
DpunktSeitenzahl
310
Maße (L/B/H)
25.9/21.3/2.9 cm
Gewicht
1274 g
Auflage
1. Auflage
Sprache
Deutsch
ISBN
978-3-86490-338-0
Die Fotografie bildet die Wirklichkeit ab und ist daher stets auf einen Gegenstand bezogen. Muss sie deshalb auch »gegenständlich« sein oder kann sie die Welt auch abstrahieren? In seinem neuen Buch zeigt Ihnen Torsten Andreas Hoffmann, wie Sie sich mithilfe der Fotografie
vom Gegenständlichen lösen und abstrakten Formen zu einem Eigenleben verhelfen. Einfach und verständlich führt er Sie von einer noch gegenständlichen über die semi-abstrakte zur vollkommen abstrakten Bildgestaltung in der Fotografie.
Anhand zahlreicher Bildbeispiele erklärt Ihnen der Autor, wie jedem gegenständlichen Bild ein abstraktes Grundmuster zugrunde liegt. Zunächst geht er in einem ersten Teil präzise auf die optischen Grundformen wie Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Rechteck etc. ein. Wie gelingt es durch ein geschicktes Zusammenspiel dieser Elemente,
dass der Bildfläche Kraft verliehen wird?
Im zweiten Teil des Buchs dreht sich alles um die Wirkung von Farbe: Farben erzeugen Emotionen, haben eine psychologische Wirkung. Auch die Farbkontraste wie Komplementärkontrast, Qualitäts- und Quantitätskontrast werden auf ihre Bildwirkung hin untersucht.
In einem dritten Anwendungsteil zeigt der Autor sehr pragmatisch, wie man von einzelnen Fotogenres ausgehend zu einer Abstraktion bei der Bildgestaltung kommen kann. Dabei werden die Genres Stadt, Landschaft sowie Banales und Alltägliches betrachtet.
Abschliessend demonstriert Torsten Andreas Hoffmann, wie man sich mit den Mitteln der Doppelbelichtung und Unschärfe einer vollkommenen Abstraktion nähern kann.
vom Gegenständlichen lösen und abstrakten Formen zu einem Eigenleben verhelfen. Einfach und verständlich führt er Sie von einer noch gegenständlichen über die semi-abstrakte zur vollkommen abstrakten Bildgestaltung in der Fotografie.
Anhand zahlreicher Bildbeispiele erklärt Ihnen der Autor, wie jedem gegenständlichen Bild ein abstraktes Grundmuster zugrunde liegt. Zunächst geht er in einem ersten Teil präzise auf die optischen Grundformen wie Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Rechteck etc. ein. Wie gelingt es durch ein geschicktes Zusammenspiel dieser Elemente,
dass der Bildfläche Kraft verliehen wird?
Im zweiten Teil des Buchs dreht sich alles um die Wirkung von Farbe: Farben erzeugen Emotionen, haben eine psychologische Wirkung. Auch die Farbkontraste wie Komplementärkontrast, Qualitäts- und Quantitätskontrast werden auf ihre Bildwirkung hin untersucht.
In einem dritten Anwendungsteil zeigt der Autor sehr pragmatisch, wie man von einzelnen Fotogenres ausgehend zu einer Abstraktion bei der Bildgestaltung kommen kann. Dabei werden die Genres Stadt, Landschaft sowie Banales und Alltägliches betrachtet.
Abschliessend demonstriert Torsten Andreas Hoffmann, wie man sich mit den Mitteln der Doppelbelichtung und Unschärfe einer vollkommenen Abstraktion nähern kann.
Unsere Kundinnen und Kunden meinen
Herausragendes Buch für Fotografen und diejenigen, die es werden wollen.
Andreas S. aus Hessen am 29.06.2018
Bewertungsnummer: 1114297
Bewertet: Buch (Gebundene Ausgabe)
Gute Fotografien entstehen nicht einfach so, sondern sie sind das Ergebnis des Zusammenspiels von Farben und Formen. Aufbauend auf diesen grundlegenden Gestaltungselementen lassen sich wahrlich kreative und abstrakte Bildideen umsetzen. „Der abstrakte Blick“ setzt genau an diesem Punkt an.
In ausführlichen Kapiteln geht es zunächst darum, welche Wirkung und Auswirkung die sechs Grundformen Punkt, Linie und die vier Arten von Flächen auf die Bildwirkung haben und durch sehr gut abgestimmte Bilder wird deutlich, welche Gestaltungsmöglichkeiten sich durch die geschickte Nutzung von Formen ergeben und wie sich durch diese Bildwirkungen ergeben können. Direkt an dieses qualitativ gute Kapitel geht es nicht minder fundiert weiter mit der Wirkung und dem Einsatz von Farben. Neben den 6 Farben erster und zweiter Ordnung geht es um Kontraste und ähnliche Überlegungen in deren Zusammenspiel.
Erst aufbauend auf diesem sehr fundierten Grundwissen geht es auch um die kreative Umsetzung dieser Gestaltungsregeln. Dabei geht Torsten Andreas Hoffmann zunächst auf die Bereiche Streetphotografie, Naturfotografie sowie die Fotografie banaler Sujets wie Stillleben ein. Verglichen mit vielen anderen Werken zur Fotografie wird hier deutlich, welches kreative Gestaltungspotential möglich ist, wenn man seinen Blick und seine Offenheit dafür geschärft hat. Wie weit sich dieses Thema bis hin zur absoluten Abstraktion steigern lässt, zeigt sich dann im abschließenden Kapitel, in dem die Bilder dann ohne zusätzliche Erklärung wirken dürfen.
Egal auf welchem Niveau man fotografiert, solange man bereits vernünftig mit seiner Ausrüstung umgehen kann, wird auch jemand mit viel Erfahrung noch Ansatzpunkte für sich finden können, durch die man sich gezielt weiterentwickeln kann. Torsten Andreas Hoffmann wünscht sich in seinem Abschluss, dass man durch sein Werk zu neuen Kunstwerken motiviert wird und genau das gelingt ihm ausgezeichnet, denn es wird spannend, wie man die neuen Erkenntnisse für die eigene Fotografie umsetzen kann.