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  • Produktbild: The Musician's Way
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The Musician's Way A Guide to Practice, Performance, and Wellness

Fr. 233.00

inkl. gesetzl. MwSt., Versandkostenfrei

Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

01.07.2015

Verlag

Oxford Academic

Seitenzahl

356

Maße (L/B/H)

24/16.1/2.4 cm

Gewicht

604 g

Sprache

Englisch

ISBN

978-0-19-534312-0

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Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

01.07.2015

Verlag

Oxford Academic

Seitenzahl

356

Maße (L/B/H)

24/16.1/2.4 cm

Gewicht

604 g

Sprache

Englisch

ISBN

978-0-19-534312-0

Herstelleradresse

Libri GmbH
Europaallee 1
36244 Bad Hersfeld
DE

Email: gpsr@libri.de

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  • Produktbild: The Musician's Way
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    • Introduction

    • Part I: Artful Practice

    • 1: Getting Organized

    • Artful Practice

    • Defining Practice

    • Creating a Practice Environment

    • The Five Practice Zones

    • Planning Your Practice

    • Scheduling Practice Sessions

    • Choosing New Material

    • Self-Recording

    • 2: Practicing Deeply, I

    • Practicing Deeply

    • Habits of Excellence

    • Essentials of Artistic Interpretation

    • Mental Imaging

    • Warming Up

    • 3: Practicing Deeply, II

    • The Craftsmanship of Practice

    • Starting New Material

    • Managing Repetition

    • Solving Problems

    • 4: Practicing Deeply, III

    • Ripening Your Repertoire

    • Taking Breaks

    • Memorization Concepts

    • Memorization Strategies

    • 5: Practicing Deeply, IV

    • Building Technique

    • Upgrading Musicianship

    • Fueling Motivation

    • Committing to the Creative Process

    • 6: Musical Collaboration

    • Musical Collaboration

    • Professionalism

    • Interacting in Rehearsal

    • Correlating Solitary and Group Practice

    • Igniting Synergy

    • Forming a Musical Group

    • Part II: Fearless Performance

    • 7: Unmasking Performance Anxiety

    • Fearless Performance

    • Unmasking Performance Anxiety

    • The Basic Anxiety Equation

    • Anxiety's Effects

    • The Roots of Performance Anxiety

    • Portraits of Anxious Performers

    • Crafting Confidence

    • 8: Becoming a Performing Artist, I

    • Becoming a Performing Artist

    • The Heart of Performance

    • The Five Facets of Preparation

    • Preperformance Routines

    • Backstage Techniques

    • 9: Becoming a Performing Artist, II

    • Stage Deportment

    • Shaping Your Stage Presence

    • Starting and Ending

    • Harnessing On-Stage Energy

    • Connecting with an Audience

    • 10: Becoming a Performing Artist, III

    • Dealing with Errors

    • Postperformance Routines

    • Practicing Performance

    • Evaluating Your Progress

    • 11: Performing like a Pro

    • Performing like a Pro

    • The Peak-Performance Myth

    • Designing Concert Programs

    • Three Model Programs

    • Creating a Preparation Timeline

    • Auditions and Competitions

    • The Recording Studio

    • Part III: Lifelong Creativity

    • 12: Injury Prevention, I

    • Lifelong Creativity

    • Musicians and Injuries

    • Causes of Injury

    • Warning Signs and Responses

    • Injury-Prevention Basics

    • Recovering from Injury

    • 13: Injury Prevention, II

    • Balanced Sitting and Standing

    • Meeting Your Instrument

    • Voice Care

    • Hearing Conservation

    • 14: Succeeding as a Student

    • Succeeding as a Student

    • Student-Teacher Dynamics

    • Appreciating Criticism

    • Embracing Career Challenges

    • Counteracting Substance Abuse

    • Boosting Creativity

    • Notes

    • Selected Bibliography

    • Index