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Produktbild: Die Erfindung der Kreativität

Die Erfindung der Kreativität Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung

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Beschreibung

Produktdetails

Einband

Taschenbuch

Erscheinungsdatum

20.06.2012

Verlag

Suhrkamp

Seitenzahl

408

Maße (L/B/H)

17.9/10.8/2.5 cm

Gewicht

246 g

Farbe

Dunkellila

Auflage

7. Auflage

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-518-29595-3

Beschreibung

Rezension

»Eindrucksvolle Studie.« ("DIE ZEIT")
»Klug und wissenschaftlich fundiert legt der Autor, der Kulturwissenschaftler Andreas Reckwitz, dar, warum uns Kreativität heute als eine >natürliche<, menschliche Fählgkeit erscheint, eine, die wir unbedingt zu brauchen meinen, um uns überhaupt als Persönlichkeit entwickeln und entfalten zu können.« ("Frankfurter Rundschau")
»... eine überaus anregende und überzeugende Diskussionsgrundlage, woher die Emphase der Kreativität heute rührt.« ("Deutschlandfunk")
»Reckwitz großer Verdienst ist es, diese Forschungsergebnisse in einer konzisen Analyse zusammenzuführen. Die Lektüre lohnt sich unbedingt - für alle, die sich fragen, ob und warum sie dauernd kreativ sein sollen - und wollen.« ("Deutschlandfunk Kultur")

»Prof. Andreas Reckwitz ist mit seinem Buch
Die Erfindung der Kreativität
tatsächlich ein umfassender Blick auf Kreativität als prägendes gesellschaftliches Phänomen der vergangenen 30 Jahre gelungen.«
("IM + io - Fachzeitschrift für Innovation, Organisation und Management")

Produktdetails

Einband

Taschenbuch

Erscheinungsdatum

20.06.2012

Verlag

Suhrkamp

Seitenzahl

408

Maße (L/B/H)

17.9/10.8/2.5 cm

Gewicht

246 g

Farbe

Dunkellila

Auflage

7. Auflage

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-518-29595-3

Herstelleradresse

Suhrkamp Verlag
Torstraße 44
10119 Berlin
DE

Email: info@suhrkamp.de

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  • Produktbild: Die Erfindung der Kreativität

  • Einleitung: Die Unvermeidlichkeit des Kreativen



    1. Ästhetisierung und Kreativitätsdispositiv:



    Das gesellschaftliche Regime des ästhetisch Neuen



    1.1 Ästhetische Praktiken



    1.2 (Ent-)Ästhetisierungen und Moderne



    1.3 Gesellschaftliche Regime des Neuen



    1.4 Kreativität als Dispositiv



    2. Künstlerische »Schöpfung« zwischen Geniesubjekt und Publikum: Die Formierung des modernen Kunstfeldes



    2.1 Die Kunst als Form des Sozialen



    2.2 Das Regime des Neuen der Kunst



    Künstler-Kreateure



    Das ästhetische Publikum



    Das Paradox der Zertifizierung des Neuen



    2.3 Grenzüberschreitungen und Delegitimierungen des Künstlerischen



    Vie de bohème



    Universalisierungsprogramme des Schöpferischen



    Pathologisierungen des Ästhetischen



    2.4 Das bürgerliche Kunstfeld und seine Affektkartografie



    3. Zentrifugale Kunst: Die Selbstentgrenzung der Kunstpraktiken



    3.1 Namuths Pollock



    3.2 Externe und immanente Entgrenzungen des Künstlerischen



    3.3 Avantgarde-Kreativität



    Prozeduren und Automatismen



    Materialisierungen und Technisierungen



    Die Aktivierung des Rezipienten



    3.4 Kreativität in der postmodernen Kunst



    Appropriationsverfahren: Das relativ Neue



    Vom Werk zum Ereignis: Ästhetik des Installativ-Performativen



    3.5 Postmoderne Künstlersubjekte



    Der Künstler als Arrangeur



    Künstler-Performativität



    3.6 Die Kunst als exemplarisches Format der Spätmoderne



    4. Der Aufstieg der ästhetischen Ökonomie: Permanente Innovation, creative industries und Designökonomie



    4.1 Das doppelte Paradox des Neuen und seine Auflösung



    4.2 Bürgerliche Oppositionsnischen gegen die organisierte Moderne



    Arts and Crafts



    Der »divinatorische« Unternehmer als Innovator



    4.3 Innovationspermanenz als Managementproblem



    »Personality and organization« und das Motivationsproblem



    Die Innovationsökonomie und das Umweltproblem



    4.4 Die Etablierung der creative industries



    Die Mode



    Die Werbung



    Das Design



    4.5 »Management by Design«



    4.6 Die Ästhetisierung des Ökonomischen und der affektive Kapitalismus



    5. Die Psychologisierung der Kreativität: Vom pathologischen Genie zur Normalisierung des Ressourcen-Selbst



    5.1 Rorschachs Klecksbilder



    5.2 Die psychologische Pathologisierung des »Genies«



    5.3 »Kreativität« am Rande der Schulpsychologie



    Psychoanalyse und Schöpfung: Zwischen Sublimierung und Wiederholungsbruch



    Gestaltpsychologie und »produktives Denken«



    5.4 Kreativität als psychologische Notwendigkeit



    Sich selbst verwirklichen – die »self growth psychology«



    Kreativität und Intelligenzforschung



    5.5 Die Normalität der Kreativität: Psychologische Kreativitätspraxeologien



    5.6 Auf dem Weg zur kreativitätsorientierten Regierung der Selbstregierung



    6. Die Genese des Starsystems: Die massenmediale Konstruktion expressiver Individualität



    6.1 Das massenmediale Aufmerksamkeitsregime



    6.2 Der Kunststar als performing self



    6.3 Performance-Kreativität



    Filmstars



    Popstars



    6.4 Die Expansion des Starsystems



    7. Creative Cities: Die Kulturalisierung der Stadt



    7.1 »Loft living«



    7.2 Funktionale Stadt und kulturorientierte Stadt



    7.3 Kritischer Urbanismus: Der Protest gegen die sinnliche Leere



    7.4 Merkmale der kulturorientierten Stadt



    Ästhetisierte Stadtviertel



    »Creative clusters«



    Konsumräume und der touristische Blick



    Musealisierung



    7.5 Kulturorientierte Gouvernementalität



    Die Planung von Differenzen und Atmosphären



    Kulturplanung und ihre Grenzen



    8. Ästhetisierungsgesellschaft: Strukturen, Dissonanzen, Alternativen



    8.1 Der Affektmangel der Moderne



    8.2 Grundstrukturen des Kreativitätsdispositivs



    Ästhetische Sozialität



    Ästhetische Mobilisierung



    Aufmerksamkeitskultur des Neuen



    8.3 Strukturelle Rahmenbedingungen: Ökonomisierung, Medialisierung, Rationalisierung



    Ökonomisierung und Ästhetisierung



    Medialisierung und Ästhetisierung



    Rationalisierung und Ästhetisierung



    Limitierung statt Kolonialisierung



    8.4 Dissonanzen kreativer Lebensführung



    Der Leistungs- und Steigerungszwang der Kreativität



    Diskrepanzen zwischen kreativer Leistung und Kreativerfolg



    Aufmerksamkeitszerstreuungen



    Ästhetisierungsüberdehnungen



    8.5 Alternative Formen des Ästhetischen?



    Künstlerkritik und Sozialkritik



    Profane Kreativität



    Alltagsästhetik der Wiederholung