Das Licht in der Landschaft Mit Licht und Farbe beeindruckende Fotos gestalten

Schon wieder ein Fotobuch, gibt es davon nicht schon genug? Ja, es gibt tatsächlich schon ziemlich viele Fotobücher und einige stehen auch in meinem Büchergestell. Mit Freuden stelle ich dort jetzt auch das Buch „Das Licht in der Landschaft“ von Mark Robertz hinzu. Seine Lektüre ist ein Genuss und stellt einen nicht selten vor ein Dilemma: Soll ich weiterlesen oder gleich die Kamera in die Hand nehmen und die unzähligen Anregungen gleich umsetzen. Das Buch beginnt mit drei auch für Laien sehr gut verständlichen einführenden Kapitel zu den Themen Licht und Farbe, immer bezogen auf die Landschaftsfotografie. Dabei werden an anschaulichen Beispielen die Grundbegriffe, das „Wesen“ von Farben und die verschiedenen Wirkzusammenhänge dargestellt. Gehört oder gelesen hat man das als nicht völliger Anfänger alles auch schon einmal; aber hier wird es auf kleinem Raum verständlich noch einmal zusammengefasst. Sehr praktisch sind dabei die Quellenangaben, falls man sich noch tiefer in die Materie stürzen will. Das Herzstück des Buches sind aber die unzähligen Beispiele aus der Fotopraxis. Der Autor nimmt uns mit auf eine Reise durch ganz Deutschland. Von den verschiedenen Phasen der Morgendämmerung bis zur «blauen Stunde» nach Sonnenuntergang, bei Regen, Sonnenschein oder Nebel zeigt er anhand wunderbarer Beispielfotos, wie man Licht und Farbe als Gestaltungselement in der eigenen Fotografie einsetzen kann. Dabei ist das Buch auch ein Plädoyer für Geduld und Langsamkeit. Gute Landschaftsfotos entstehen meist nicht im ersten Anlauf. Sowohl Licht als auch Farben verändern sich mit der Tageszeit oder den Jahreszeiten aber teilweise auch innert Minuten. Es lohnt sich zu warten oder später wieder zu kommen. Abgeschlossen wird das Buch mit einer kurzen Einführung in die Entwicklung von RAW-Dateien mit Lightroom resp. der Bearbeitung mit Photoshop. Auch da versteht es der Autor, Fortgeschrittene zu inspirieren und weniger Erfahrene an der Hand zu nehmen. Auch wer keines der Adobe-Programme nutzt, findet im eigenen Programm (in meinem Fall Affinity) in der Regel schnell die entsprechenden Funktionen. Für mich ist nach der Lektüre klar: Gerade wenn das Wetter wieder einmal nicht so gut ist, werde ich das Buch von meinem Büchergestell holen und mich durch eines von Mark Robertz’ «Schlechtwetterbeispielen» motivieren lassen, rauszugehen und zu fotografieren!

Das Buch „Das Licht in der Landschaft“ bietet eine fundierte Einführung in die bewusste Gestaltung von Landschaftsfotografie mit besonderem Fokus auf das zentrale Element Licht. Der Autor Mark Robertz erläutert anschaulich und verständlich die Auswirkungen von Licht auf Bildaussage, Farben und Stimmungen. Nach einem einleitenden theoretischen Abschnitt über Licht und Farbe folgen praxisnahe Bildbeispiele, die mit Zeit- und Ortsangaben sowie Erläuterungen zu verwendeten Brennweiten und Techniken versehen sind. Ein abschließendes Kapitel widmet sich dem Thema Bildbearbeitung. Der Autor vermittelt das Grundwissen seiner Sehschule kompakt auf den ersten 60 Seiten. Im Anschluss werden Kameraeinstellungen und Zubehör wie Farbräume, Histogramme, Belichtung, Weißabgleich und Filter behandelt. Besonders hervorzuheben ist das Kapitel „Licht und Farbe in der Fotopraxis“, das verschiedene Lichtsituationen wissenschaftlich erläutert und anhand identischer Motive bildlich belegt. Ein Beispiel zeigt, dass zwischen drei Aufnahmen mit jeweils völlig unterschiedlichem Eindruck lediglich vier Minuten liegen; dies verdeutlicht, wie entscheidend der richtige Zeitpunkt für Fotografen sein kann. Diese Erkenntnisse können das fotografische Verhalten nachhaltig beeinflussen. Das Werk richtet sich ausdrücklich nicht an Leserinnen und Leser, die sich mit einer Komfortzone zufriedengeben möchten; wer lediglich tagsüber fotografiert, wird hier weniger Impulse erhalten. Der Autor zeigt die besonderen Lichteinflüsse beim Fotografieren frühmorgens bzw. abends und nachts. Für das Thema „Bilder im Tagesverlauf“ stehen rund zwanzig Seiten zur Verfügung, die praxisorientierte Hinweise und Alternativen bei schwierigen Lichtverhältnissen bieten. Abschließend beschreibt der Autor die Nachbearbeitung von RAW-Dateien in Lightroom Classic sowie die Bildoptimierung mithilfe von Photoshop-Filtern. Neben dem grundlegenden Umgang mit den wichtigsten Reglern und deren Einfluss auf die Bildwirkung wird ein spezifischer Workflow vorgestellt und dessen Abweichungen vom Lightroom-Standard erläutert. Schwarzweiß-Fotografie wird ebenfalls berücksichtigt. Für erfahrene Adobe-Anwender bietet das Buch in Bezug auf die Nachbearbeitung möglicherweise wenig neuen Inhalte, Einsteiger erhalten jedoch eine fundierte Einführung. Besonders hervorzuheben ist die gelungene Verbindung zwischen theoretischen Grundlagen und deren praktischer Anwendung. Verschiedene Lichtsituationen wie Dämmerungslicht, Sonnenaufgang, Gegenlicht, Nebel oder bewölkter Himmel werden detailliert analysiert. Die Farbverteilung und deren Veränderung je nach Lichtsituation werden bei jedem Beispielbild erläutert und durch Farbstreifen visualisiert, wodurch die gestalterische Wirkung nachvollziehbar gemacht wird. Das Werk vermittelt, dass es kein grundsätzlich „gutes“ oder „schlechtes“ Licht gibt, sondern dass der kreative und bewusste Umgang mit Licht entscheidend für die Bildgestaltung ist. Anhand zahlreicher Fotografien wird erläutert, wie unterschiedliche Lichtstimmungen die Farbwirkung beeinflussen und stimmungsvolle Kompositionen ermöglichen. Das Buch eignet sich sowohl für Einsteiger zum Erlernen grundlegender Techniken als auch für fortgeschrittene Fotografen zur Vertiefung ihrer Kenntnisse. Der Leser wird dazu befähigt, Licht bewusster wahrzunehmen und gezielt für ausdrucksstarke Fotografien einzusetzen.

Als leidenschaftlicher Hobbyfotograf mit einem Faible für Landschaften hat mich dieses Buch sofort in seinen Bann gezogen. Olaf Otto Becker versteht es meisterhaft, das Wechselspiel von Licht und Natur in atemberaubenden Bildern einzufangen. Jede Doppelseite wirkt wie ein stilles Gedicht aus Licht, Zeit und Raum – reduziert, aber voller Tiefe. Besonders fasziniert hat mich Beckers Fokus auf das nordische Licht. Seine Aufnahmen sind keine lauten Spektakel, sondern stille Beobachtungen, die zum Innehalten einladen. Für mich als Fotograf ist das Buch nicht nur Inspirationsquelle, sondern auch Erinnerung daran, wie entscheidend Geduld und Achtsamkeit für gute Landschaftsfotografie sind. Fazit: Ein visuelles Erlebnis mit Seele – ideal für alle, die das Licht lieben und sich in der Stille der Natur fotografisch verlieren möchten.

Das Sachbuch Das Licht in der Landschaft von Mark Robertz richtet sich an Einsteiger:innen und ambitionierte Hobbyfotograf:innen, die ihre Landschaftsfotografie mithilfe von Licht und Farbe bewusster gestalten möchten. Der Autor verfolgt einen strukturierten und erklärenden Ansatz und legt den Fokus auf die gestalterische Wirkung von Licht in der Landschaftsfotografie. Das Buch behandelt grundlegende Themen wie Farbenlehre, Lichtmodelle und Kontraste und vermittelt diese in einer klar gegliederten Form. Die Erklärungen sind ausführlich und systematisch aufgebaut. Teilweise entsteht dabei ein eher lehrbuchartiger Eindruck. Gleichzeitig werden an einigen Stellen Fachbegriffe verwendet, die ein vertieftes Wissen zur Lichtmessung voraussetzen. Für die genannte Zielgruppe wäre hier stellenweise entweder eine einfachere Wortwahl oder eine ergänzende Erklärung hilfreich gewesen. Die eingesetzten grafischen Elemente, wie Farbbalken oder das Adobe-Farbrad, dienen der Veranschaulichung theoretischer Zusammenhänge. Ihr Nutzen für die praktische Arbeit kann jedoch je nach Vorkenntnissen unterschiedlich wahrgenommen werden. Ähnliches gilt für die Bildbearbeitung: Die Nutzung von Adobe-Programmen wird angesprochen, bleibt jedoch eher allgemein und verzichtet auf eine detaillierte Beschreibung einzelner Arbeitsschritte. Positiv hervorzuheben sind die vergleichenden Aufnahmen derselben Motive zu unterschiedlichen Tageszeiten sowie die bewusste Arbeit mit Kontrasten. Diese Beispiele verdeutlichen anschaulich, wie sich Lichtstimmungen auf die Bildwirkung auswirken, und unterstützen das Verständnis der vermittelten Inhalte. Insgesamt bietet Das Licht in der Landschaft eine fundierte Einführung in die Bedeutung von Licht und Farbe in der Landschaftsfotografie. Das Buch eignet sich besonders für Leser:innen, die einen strukturierten und theorieorientierten Zugang schätzen. Je nach individuellem Kenntnisstand kann der Praxisbezug jedoch als unterschiedlich ausgeprägt empfunden werden.