Inhaltsverzeichnis
1. Das verborgene Wesen der schöpferischen Magie.
Die magische Struktur der Kreativität und die Beziehung zwischen Kunst, Inspiration, Vorstellungskraft und der unsichtbaren Welt. Der Genius und die Muse als Bilder der schöpferischen Kraft sowie die Unterschiede zwischen Inspiration, Talent, handwerklichem Können, Disziplin und Anerkennung. Die Unsicherheit als natürlicher Bestandteil des künstlerischen Schaffens und die Frage, warum Rituale Künstler seit jeher angezogen haben. Die Magie wird dabei nicht als Ersatz für das Schaffen verstanden, sondern als ein Weg, der den Künstler zum tatsächlichen kreativen Handeln führt.
2. Der Genius und die Muse: Kontakt mit der Inspiration herstellen.
Der Genius als persönlicher schöpferischer Begleiter und die Muse als symbolische Quelle der Inspiration. Spirituelle, magische, mythologische und psychologische Deutungen dieser Gestalten. Die Wahl eines persönlichen Bildes der Muse, die Einrichtung eines Altars oder eines kreativen Heiligtums und die Verwendung von Gegenständen, die mit der eigenen Kunst verbunden sind.
3. Die Tore der Inspiration öffnen.
Rituale zur Vorbereitung auf die schöpferische Arbeit und zum bewussten Übergang vom gewöhnlichen Alltag in einen kreativen Zustand. Kerzen, Wasser, Räucherwerk, sofern es sicher verwendet werden kann, Steine, geschriebene Formeln, planetarische und lunare Symbolik, Musik, Stille, Visualisierung und die Weihe künstlerischer Werkzeuge. Kurze tägliche Rituale und ausführlichere Zeremonien für den Beginn bedeutender Projekte. Die Inspiration wird eingeladen, doch der Künstler wartet nicht passiv auf sie, sondern beginnt unmittelbar mit der schöpferischen Arbeit.
4. Angst, Zweifel, kreative Blockaden und die Magie des Selbstvertrauens.
Die Angst vor dem Scheitern und vor Kritik, Perfektionismus, der Vergleich mit anderen Künstlern, Zweifel am eigenen Talent, Aufschieben und die Lähmung vor der leeren Seite oder Leinwand. Magische Praktiken, die helfen, Angst einzugrenzen und Zweifel in konkrete schöpferische Handlung zu verwandeln. Rituale für den ersten Pinselstrich, den ersten Satz, den ersten Ton oder den ersten Schnitt in das Material. Selbstvertrauen wird dabei nicht als notwendige Voraussetzung des Handelns verstanden: Oft entsteht es erst aus der Erfahrung, trotz Unsicherheit immer wieder zu handeln.
5. Die Magie der Maler, Schriftsteller, Musiker und Bildhauer.
Vier unterschiedliche Wege des künstlerischen Schaffens und ihre jeweils eigene magische Sprache. Farbe, Bild, Pinsel und Leinwand für den Maler; Wörter, Tinte, Bücher und die Seite für den Schriftsteller; Klang, Rhythmus, Stimme und Instrumente für den Musiker; Stein, Ton, Holz, Metall und Form für den Bildhauer. An die jeweilige Kunstform angepasste Anrufungen, die Weihe künstlerischer Werkzeuge und die Gestaltung von Atelier, Schreibtisch, Proberaum oder Werkstatt als kreativem Raum.
6. Der Schutz des Künstlers und des unvollendeten Werkes.
Die besondere Verletzlichkeit eines Werkes, solange seine endgültige Form noch nicht entstanden ist. Magische und praktische Grenzen zum Schutz vor Ablenkung, destruktiver Kritik, Neid, aufdringlichen Meinungen, übermässiger äusserer Bestätigung und vorschnellem Aufgeben. Talismane, Siegel und symbolische Kreise für das Atelier und das entstehende Werk sowie die bewusste Entscheidung darüber, wann und wem ein unvollendetes Werk gezeigt werden sollte.
7. Anerkennung, Publikum, Erfolg und die Magie des Gesehenwerdens.
8. Ablehnung, Misserfolg, Kritik und die Rückkehr der Muse.
9. Die vollkommene Kunst der schöpferischen Magie.
